1. Introducción.

Él se ha sentido siempre un chico normal. Manifiesta que nunca ha tenido problemas con la visión de su cuerpo. De pequeño no se fijaba mucho en los cuerpos de los otros niños con tenían más definición, un cuerpo más fino, pero más definido”. La motivación para modelar su cuerpo vendrá por dos vías diferentes. Por un lado, por imitación, pues quería ser como aquellos personajes de su infancia que admiraba, y por otro, aumentar la posibilidad de atracción hacia el otro sexo.

 “Y fue empezar, empiezas a hacerte cosas significativas. Es como… estás viendo mi personalidad a través de tatuajes.”

El arte y el cuerpo se funden en uno.

2. Variables de análisis.

La sociología del cuerpo nos ha mostrado la importancia del modelado de la corporalidad en la relación con los demás. La influencia sociocultural en la elaboración de la imagen que tenemos del cuerpo y la relación con el mismo se expresa de forma multidimensional en los sujetos. De ahí que el auto-concepto corporal (la vivencia de lo que el cuerpo representa para uno mismo dentro de una sociedad), la deseabilidad social en referencia a los cánones de belleza imperantes y cómo se transmiten, así como el papel de la masculinidad en los imaginarios de género, van a suponer la capacidad de adaptación e integración del sujeto en la sociedad. Estas son las variables que vamos a analizar en el itinerario corporal de él.

2.1. Auto-concepto corporal.

“A ver, te fijas ¿no? No sé… (Batman) Tiene fuerza. A ver ¿por qué tiene fuerza? Porque hace su ejercicio físico y tal… y en ese sentido fue cuando empecé a fijarme.”

“Pues a mí me gustaría también ser así de fuerte (sobre Batman)”.

“Me gusta verlo musculado (sobre Goku), que verlo en un cuerpo normal”.

Luc Boltanski sostenía que los comportamientos y representaciones de los individuos están ligados a una posición de clase, estableciendo una distinción entre las clases populares y privilegiadas. Mientras las primeras establecen una relación instrumentalizada con el cuerpo en base a la enfermedad, en la segunda, los tratamientos de belleza, deporte, etc. son interiorizados e integrados en una relación de cuidado. Esta división que asocia el cuerpo a la enfermedad y la salud a una determinada clase social es una transmisión cultural que incentiva a los sujetos a cuidar su cuerpo como vía de ascenso en la jerarquía social. De hecho, los modelos que vemos en los mass media son cuerpos normativos al que se les asocia el éxito en las esferas más altas de la sociedad. De ahí que autores como Berthelot planteen que el funcionamiento de la cultura empuja a los sujetos a la modificación de sus cuerpos para ajustar su aspecto a una determinada clase social. Este pensamiento convierte al cuerpo en un producto directo de la clase social. Adquirir estos cuerpos normativos requieren de cierta disciplina y la práctica eficiente de diferentes técnicas corporales. El modelamiento del cuerpo supone poner en práctica ejercicios físicos diarios y un entrenamiento que varía en función del sexo, la edad, el rendimiento y diferentes factores asociados (alimentación, problemas de salud, etc.). La búsqueda del cuerpo «perfecto» es un factor social que influye en nuestra percepción del cuerpo, un contexto de diferenciación e identificación respecto a los demás (una unidad diferencial dentro de un grupo social) y orientado a mejorar la autoestima en base a lo social. Dado que la corporalidad se construye socialmente, el hombre produce las cualidades del cuerpo en su interacción con los demás y su inmersión en el campo simbólico. El cuerpo se convierte en un contexto en sí mismo: “es el lugar y momento donde el mundo se hace hombre” (Simon Le Breton, 2005). La construcción de la autoestima se asienta en la forma que tengo de verme como en la que los demás ven de mí. Si el resultado coincide con lo socialmente deseado reforzará positivamente la percepción que tengo de mi mismo.

2.2. Deseabilidad social.

“Pues va por épocas, porque influye mucho el ir (al gimnasio) con gente”.

La práctica deportiva tiene un componente social innegable. Forma parte de los rituales humanos de socialización y está muy ligado al desarrollo corporal. Sabemos que la actividad deportiva colectiva se remonta muy atrás en nuestro pasado y que forma parte del ideario de salud y bienestar. Realizar estas prácticas de forma colectiva favorece la aceptación social.

“Había gente que me decía: se te ve mejor, se te ve que te estás poniendo grandote, que te estás poniendo fuerte. Pero también… ¿para qué vas al gimnasio? Si estás bien, no te hace falta”.

“En realidad, no me influye mucho porque yo lo hago por mí (los tatuajes), no por contentar a nadie. (…) Sí que me reía cuando te dicen esas típicas cosas de que “parece que ha salido de la cárcel”, (…) o se agarran a su bolso porque se piensan que los vas a robar.”

Asociar los tatuajes a presidiarios o a ladrones generan emociones negativas sobre las que se fundamenta una normalidad fantasma. De ahí que el modo de actuar del individuo estigmatizado nos diga que su carga no es opresiva y que el hecho de llevarla no le diferencia de nosotros; al mismo tiempo, debe mantenerse a una distancia tal que nos asegure que no tenemos dificultades en confirmar esta creencia. El aspecto físico y los modos simbólicos de organización derivan en la forma del individuo en situarse socialmente en escena. La anatomía se convierte en un accesorio de la presencia, que inevitablemente puede ir asociada a un perjuicio (estereotipos que derivan en estigmas). Las relaciones con lo corporal se inscriben en el interior de las diferencias de clase y de cultura, que orientan sus significados y valores, de ahí que los tatuajes hayan sido englobados dentro de una categoría social al que se le asigna un valor históricamente negativo. Es interesante ver como las modas pueden modificar estos valores, aunque sea de forma temporal, de modo que se desplace a otros estratos sociales.

“Me pasa un poco como con los tatuajes, el mismo tipo de comentarios. Los familiares decían ¿dónde vas con eso? Ya no te hagas más. Mis amigos decían qué chulo. El tatuaje es un arte que me gusta y dices: quiero que todo el mundo vea esto porque me encanta.”

“Todos son por algo, es como una lección. Tengo tatuajes familiares, tengo tatuajes que me he hecho cuando he estado en momentos bajos, en plan, a lo mejor, una ruptura y veía que el tatuaje como que me fortificaba, era como ir construyendo una coraza.”

Pero los tatuajes también suponen una segunda piel, una coraza que protege del mundo y, a la vez, la puesta en valor de sí mismo, una puesta en escena en la que el cuerpo constituye un nuevo dispositivo social. El cuerpo se proyecta como un alter-ego, se reconquista, se transforma en una nueva forma de socialización, una nueva forma de verse y ser visto. Se hace presente la antigua concepción dualista entre el cuerpo y alma: actuamos sobre el primero para modificar el segundo. No sólo a través de tatuajes, sino también de los piercings, los retoques estéticos, o cualquier otro medio, que transforman el cuerpo en un objeto de valor y signo de distinción.

“¿En el futuro? Me hace mucha gracia los comentarios que dice la gente: cuando seas un viejo de estos que van a veranear a Benidorm, se te va a ver lleno de tatuajes, las caras se van a ver arrugadas… Pero digo: es qué es lo que hay.”

Los cambios corporales requieren de una durabilidad que desafía la biología. El envejecimiento no es algo que se contempla en el presente. El culto al cuerpo se enmarca en un mundo lúdico, sostenido por el narcisismo y el consumismo del aquí y ahora. Invertir dinero en el cuerpo para verse mejor y mostrase mejor a los demás. El marketing y la publicidad han usado los estudios sobre el cuerpo y la percepción del atractivo físico y sexual con fines comerciales, encontrando un filón en la explotación de los cánones de belleza de ellos y ellas.

3. Imaginarios de género: la masculinidad.

“Un cuerpo musculado me gusta porque se nota el cambio del hombro al bíceps, o del bíceps al antebrazo, está más definido.”

El cuerpo no es una naturaleza. Ni siquiera existe. Nunca se vio un cuerpo: se ven hombres y mujeres (Le Breton, 2002). A la hora de establecer los parámetros que diferencian lo masculino de lo femenino, son las propias sociedades quienes lo determinan por medio de acciones culturales, rituales o pruebas de habilidad y fortaleza, de forma exclusiva y excluyente. Identificarse como hombre o mujer se instaura mediante los roles de género, de esta manera, ser un hombre fuerte y protector te alinea con el prototipo de hombre deseado. También tiene que ver con la forma corporal y el volumen: un cuerpo más grande, y más fuerte, se asocia más al concepto de lo que tenemos por un hombre. Asumimos estos roles de forma inconsciente, de manera que no nos damos cuenta de esta asociación. Construimos la masculinidad sobre prototipos, no sobre la diversidad. Lo mismo sucede con los tatuajes, al entenderse como arte.

“En el tatuaje concretamente, la gente no se fija en que seas hombre o mujer.”

4. Relaciones afectivo-sexuales.

“Me he encontrado con alguna persona que, a nivel erótico o sexual, si le gustan los tatuajes, es un extra.”

Los contextos influyen en las relaciones sexuales de las personas, estableciendo normas sobre el atractivo personal y las estrategias que cada sexo adopta para relacionarse. El cuerpo se constituye como un nuevo dispositivo social en la intimidad del sujeto, que le permite orientar sus conductas y deseos. Los valores de los cuerpos deseados y no deseados se mueven en la ambivalencia y en la creencia de que hay gustos para todos. La capacidad de elegir y ser elegido, descartar y ser descartado, influyen en la percepción del éxito y el rechazo como un valor absoluto. El auge de los tatuajes no es una moda pasajera: ha llegado para quedarse (aunque ya existiera desde hace siglos), pero lo que sí ha cambiado es el valor que le atribuimos, antes asociado a algo negativo propio de presidiarios. Este cambio ha propiciado que los cuerpos tatuados adquieran su propio valor erótico. Mostrarlos en las zonas grandes del cuerpo sirven de vía de atracción, de exhibicionismo. Realizarlos en zonas eminentemente genitales pueden tener un componente erótico mucho más fuerte. Aquí el exhibicionismo vuelve a ser relevante.

5. Conclusiones.

El conglomerado resultante de las vivencias, expresiones sociales y personales, dan lugar a una construcción del cuerpo determinada. El cuerpo es un reflejo de la sociedad. La apariencia corporal es la forma de presentarse y representarse a sí mismo. De esta manera, los cuerpos adquieren un valor que va mucho más allá de ser meramente hombre o mujer, se convierte en un soporte de valores. El cuerpo es un modelo que puede servir para representar cualquier frontera precaria o amenazada (Mary Douglas, 1971). El cuerpo reproduce a pequeña escala los poderes y peligros que se le atribuyen a la estructura social, de esta forma, el cuerpo y la sociedad son metáforas entre sí. Ciertos comportamientos y asociaciones tienen una dimensión social y cultural que se implementan en el sentir de las personas. Los medios materiales, las conductas, la representación de un estatus, e incluso su imagen física, están ligados a una determinada jerarquía dentro de la clase social. Ejercitar el cuerpo para muscularlo, o impregnarlo de tatuajes supone una adaptación a la sociedad y presentarse como alguien único y distinto. Las modas y los cánones de belleza influyen a un nivel más profundo de lo que creemos y generan un marco estrecho donde poder moverse. Que estos parámetros sean inalcanzables para la mayoría, genera que las personas más deseables sean siempre inferiores en número a quienes los desean, propiciando una búsqueda desesperada (y a veces algo inconsciente) de la perfección del cuerpo. Lograr estos estándares supone escalar en la jerarquía social, adquiriendo cotas más altas de deseabilidad y pertenencia al grupo. Las etiquetas de la puesta en escena del cuerpo regulan las interacciones (Goffman, 1975) . La forma en la que te ves y eres visto influye en la forma de relacionarte con los demás.

6. Bibliografía.

Berthelot J-M, Druhle M., Clément S., Forne, J., M’Bodg G. (1985). Les sociologies et le corps. Current sociology, 33,2.

Boltanski, L. (1974). Les usages sociaux du corps. Annuales, no1.

Douglas, M. (1971). Se la soulliure. Paris. Maspero.

Goffman, E. (1974). Les rites d’interaction. Paris. Minuit

Le Breton, D. (2002). Sociología del cuerpo. Buenos Aires. Nueva Visión.
Turner, J. y Stets, J. (2005). The sociology of emotions. Nueva York. Cambridge University Press